Roger Vekstein: El Ojo Detrás de las Mejores Fotografías de New York Fashion Week
En el vibrante y efervescente mundo de la moda, donde la creatividad y la innovación convergen, Roger Vekstein se destaca como uno de los fotógrafos más talentosos y apasionados de la escena actual. Especializado en moda y retratos, ha sabido capturar los momentos más memorables de las celebridades, modelos e invitados que asisten a los desfiles más codiciados del mundo. Su lente, afilado por la experiencia y guiado por un ojo artístico único, nos ofrece una ventana privilegiada a los deslumbrantes shows de la New York Fashion Week.
A lo largo de su carrera, Roger ha sabido forjar una conexión especial con la industria, convirtiendo la fotografía en una forma de arte que va más allá de la simple imagen. Acompáñanos en esta entrevista donde el talentoso fotógrafo comparte con Chicas Guapas TV sus experiencias, consejos y reflexiones sobre su participación en una de las semanas más importantes del calendario de la moda mundial.
¿Cómo vivís la New York Fashion Week como fotógrafo?
Cada fotógrafo vive la NYFW de manera distinta, pero para mí, más allá de las respuestas típicas como “caótica”, “llena de incertidumbre” o “agotadora”, te diría que la vivo con muchísimo placer. La moda es un recreo en mi vida, un escape de la rutina. Disfruto empaparme de las nuevas tendencias y de todo lo que rodea este mundo. Incluso cuando estoy cansado, con mil cosas para editar o apenas sobreviviendo al cuarto desfile del día, no hay nada como vivir el proceso, ver el resultado final y acostarme sabiendo que cada día estoy cumpliendo otro sueño.
¿Cuáles fueron tus desfiles favoritos?
Entre mis favoritos estuvieron Palomo Spain, Grace Ling, Ulla Johnson y Off-White. También disfruté mucho de marcas icónicas como Coach y Tommy Hilfiger. Como fotógrafo, me encantan las marcas que se animan a innovar. Me fascina cuando le agregan teatralidad a sus presentaciones, rompiendo con la típica caminata y creando performances que juegan con el público o interactúan con el entorno. Disfruté muchísimo fotografiar a Christian Cowan, que incorporó actuación en su desfile, y Melke, que creó un espacio lleno de objetos interactivos. Y, por supuesto, la experiencia de fotografiar a Tommy Hilfiger fue impresionante: una locación icónica, con muchísima gente de distintos ámbitos y una producción espectacular.
¿Qué es lo que más te atrae del coolhunting?
Sin dudas, la conexión con la gente. Soy bastante desinhibido y no tengo problema en acercarme a alguien, pedirle una foto o hacerle un video. Me encanta ese ida y vuelta, poder pasarles las fotos y ver que están contentos con el resultado. Mi trabajo me permite conocer gente nueva todo el tiempo. Nunca sabés cuándo te vas a cruzar con las personas más fascinantes, y por eso prefiero encontrarlas todos los días. Me atrae mucho la gente que es fiel a su estilo y a su visión, que realmente disfruta lo que hace.
¿Qué tipo de cámara recomendás?
La elección de la cámara es muy subjetiva. Cada marca tiene lo suyo: algunas son mejores para fotos, otras para video, y otras para todo. Lo importante es empezar con lo que tenés, incluso con el teléfono. Las cámaras pro van a llegar con el tiempo. Pero lo que sí recomiendo, más allá de la cámara, es crear contenido propio. Salí a la calle, buscá gente con estilo, contactá modelos, armá looks y hacé videos de lo que a vos te gusta.
¿Qué consejo le darías a los nuevos fotógrafos para destacarse en la industria?
No hay una fórmula mágica para destacarse. El esfuerzo, los contactos, el talento y hasta un poco de suerte juegan un rol importante. A veces, la suerte de estar en el lugar y con la gente indicada es lo que hace la diferencia. Podés tener muchísimo talento, pero si no te mostrás, es difícil destacarse. Al mismo tiempo, hay personas que brillan porque tienen las conexiones correctas. Mi consejo es simple: sé fiel a vos mismo. Hacé lo que te gusta, seguí tu visión y no te obsesiones con complacer a los demás. En mi caso, gran parte del año la dedico a proyectos con clientes que aprecio y con los que vengo trabajando hace tiempo, pero siempre me aseguro de estar en Nueva York en febrero y septiembre para volver a lo que realmente me apasiona. Un fotógrafo una vez me dijo: “Se nota cuando hacés lo que te gusta, tenés una mirada única”, y creo que ahí está la clave: uno destaca cuando sigue sus pasiones.
¿Te queda algún sueño por cumplir?
¡Muchísimos! Siento que mi carrera no tiene techo y todavía hay tanto por hacer. Me encantaría trabajar en las fashion weeks de París y Milán, colaborar con revistas internacionales, y hacer producciones con personalidades importantes. Entrar en desfiles cada vez más espectaculares y conectar con marcas que reflejen mi estilo. Me gustaría también que la gente me conozca más a mí como persona, no solo a Roger Vekstein Photography. Sé que si sigo trabajando con la misma pasión y amor, voy a llegar a donde quiera.
El trabajo de Roger Vekstein nos invita a ver el mundo de la moda desde una perspectiva íntima, creativa y llena de pasión. En cada uno de sus clics, podemos percibir su amor por la moda y su capacidad para capturar momentos efímeros que cuentan historias inolvidables. Como él mismo dice, la clave está en seguir las pasiones, en cada desfile, cada interacción y cada fotografía.
En la New York Fashion Week, Roger vive su sueño y nos permite a todos soñar junto a él, inmortalizando el glamour, la innovación y la magia que solo este evento puede ofrecer. Sin duda, su futuro en la fotografía de moda está lleno de nuevas conquistas, momentos espectaculares y más sueños por cumplir.
